"GRÜSS GÖTTIN" steht in pinkfarben umrahmten Lettern auf schwarzem Untergrund an der Autobahn bei Kufstein Nord, und heißt die Einfahrenden mal anders willkommen. Sprache prägt unsere Sichtweise der Welt und spiegelt die Gesellschaft wieder. Dass sie stark durch männliche Formen dominiert wird, ist kein Geheimnis. Die Worte "GRÜSS GÖTTIN" öffnen den Horizont für den häufig fehlenden zweiten Teil der stets männlich konnotierten Gottheit. Weshalb nicht mal die Göttin in jedem Menschen grüßen? Gerade auch in Tirol gibt es genügend Hinweise auf die zweite, also die weibliche Hälfte der Gottheit, sei es als heilige Mutter, als Jungfrau, Heilige oder die Natur an sich. "Das Heil des Landes und das Heilige selbst waren menschheitsgeschichtlich betrachtet immer auch Sache der Frauen", meint Beiler im Hinblick auf das vielzitierte "Heilige Land" Tirol, das man stets in starker Männerhand wähnt.
Die Künstlerin verweist auf Deutungen, nach denen das Wort "Tirol" aus dem Arabisch-Semitischen stammen und zur Rätezeit "Tiralt Ali", übersetzt "Dorf der Göttin", genannt worden sei. Auch der Tiroler Volkskundler Hans Haid liefert in seinem Buch "Aufbruch in die Einsamkeit" Hinweise dazu. Eine schöne Ableitung, die leider noch wissenschaftlicher Beweise entbehrt, dennoch Anlass zur Diskussion bieten soll.
Die Tafel der Künstlerin ist das erste von fünf Projekten, das im Rahmen der Landes-Aktion "Kunst im öffentlichen Raum" dieses Jahr realisiert wurden. Wesentlich dafür war auch die Zustimmung der ASFINAG, damit das Werk an der Autobahn angebracht werden konnte. Das Land Tirol initiierte 2008 die Aktion zum zweiten Mal. Aus den 52 Projektvorschlägen wählte eine Fachjury fünf Projekte aus.
Autorin: Julia Brugger

Die weibliche Seite Gottes
30. April bis 8. Oktober 2017
Eine Ausstellung des Jüdischen Museums Hohenems
In Zusammenarbeit mit dem Jüdischen Museum Frankfurt
und dem Museum of the Bible, Washington DC

The Female Side of God
April 30 – Oct 8, 2017
An exhibition of the Jewish Museum Hohenems
In collaboration with the Jewish Museum Frankfurt
And the Museum of the Bible, Washington DC

Die Ausstellung "Die weibliche Seite Gottes" kann und will keine vollständige Geschichte der weiblichen Seite Gottes nacherzählen. In notwendig bruchstückhafter Weise geht sie Spuren weiblich-göttlicher Elemente in den monotheistischen Religionen, insbesondere der jüdischen, von der Antike an nach. Dabei fragt sie auch nach Strategien, welche Frauen über die Zeit entwickelt haben, um sich in den Gottesbegriff einzuschreiben und an der "Verherrlichung" Gottes teilzuhaben. Im Lichte eines in allen drei monotheistischen Religionen wachsenden Fundamentalismus mag diese Spurensuche darauf hinweisen, dass der Ausschluss des Weiblichen aus der Vorstellung des Göttlichen und seiner Verehrung immer auch auf den Ausschluss aller "Anderen" abzielt: jene, die die normierenden Gesellschaften in ihrem Selbstverständnis zu bedrohen scheinen. Die Bilder des "Anderen", die dem Ausschluss der "weiblichen Seite Gottes" zugrunde liegen, sind Feindbildkonstruktionen. Sie lassen religiöse Eiferer nicht nur die gemeinsamen Wurzeln vergessen, sondern machen auch die Hoffnung auf eine Gleichberechtigung lebende Gesellschaft zunichte.

The exhibition "The Female Side of God" is neither able nor intends to tell an even nearly complete history of the female side of God. In a necessarily fragmentary manner, it traces female-divine elements in the monotheistic religions, especially in Judaism, starting in Antiquity. Hereby, the exhibition also inquires about strategies women have developed over time to inscribe themselves into the concept of God and to participate in the "glorification" of God. This search for traces in light of a growing fundamentalism in all three monotheistic religions might indicate that exclusion of a gender-specific group from the concept of God and His worship also always aims at the exclusion of all "others" who seem to threaten normative societies in their self-understanding. Images of the "Other", which are at the bottom of the exclusion of the "female side of God," are constructions of enemy images that not only cause religious zealots to forget common roots, but also annihilate the hope for an egalitarian society.
 

Mit diesem Projekt weise ich auf eine alte Deutung des Inn-Namens hin, um diesen neu zu beleben. Bekanntlich gab der Inn der Tiroler Landeshauptstadt ihren Namen: Die Innbruggen, die erste Brücke über den Inn fand auch ihren visuellen Niederschlag im Innsbrucker Stadtwappen. Der Schriftzug "INNANNA" evoziert landschaftsmythologische Bilder, zumal als große Flussahnin oder Drachenschlange formte Innanna über Jahrtausende das Inntal. Über die Brücke konnte diese Wasserschlange erstmals unbehindert überquert werden. Dies war wegweisend für die Entwicklung Innsbrucks zur Landeshauptstadt. Viele alte Flur- und Flussnamen in den Alpen und in Europa erINNern uns durch ihren Namen an die ursprünglich weibliche, lebensspendende Energie des Wassers.
INNANNA war vermutlich der alte weibliche Name des Innflusses. Dies bezeugen auch im Tiroler Oberland die beiden anderen Annaflüse ROSANNA (Stanzertal) und TRISANNA (Paznauntal), welche bei Landeck mit der INNANNA aus dem Engadin kommend, zusammenfließen. Später wurden wie so vielerorts alte weibliche Flussnamen vermännlicht.
Die Innbrücke ruht auf zwei Pfeilern mit zwei ausladenden Nischen auf der Brücke. In der linken Nische steht vertikal der rotgoldene Christus. In der rechten Nische fügt sich als weibliches Pendant dazu horizontal die blaue Wasserschrift der Innanna. Rot und blau, männlich und weiblich, visualisieren die symbolische Ganzheit der modernen Stadt am Inn.

Die Bildhauerin Urbeil ist eine moderne Nomadin. Wenn ihr das Atelier in Silz zu eng wird, zieht sie in die verschiedenen Landschaften dieser Erde, und nützt die Außenateliers der Natur. Mächtige Skulpturen, Installationen und vergängliche Interventionen fügen sich in die vielfältigen europäischen Natur- und Kulturräume. Auch in Korea, Japan und Australien überraschen ihre Werke.
Von der Welt inspiriert, lernte die Tiroler Künstlerin auch die Performancekunst kennen und schätzen. Ursula Beiler entwickelte mit dem Element Feuer eine neue Kunstform: Feuermalerei und Brandings überdauern die Performance noch eine Zeit lang auf der Leinwand und als Landart im Gras oder Asphalt.